„Tribute” to spektakl cyrkowo-teatralny inspirowany prozą Isaaca Bashevisa Singera. Pół żartem, pół serio jak zwykł pisać Noblista, za pomocą żonglerki, akrobatyki i innych dyscyplin cyrkowych snuta jest opowieść o ponadczasowych dylematach „Sztukmistrza”, o duchach, o tym co zniknęło nagle i bezpowrotnie w „Wielkiej katastrofie”. Ludzkie słabości, obawy, nadzieje i radości są jednak wciąż takie same i o tym też jest ten spektakl.
Nieprzypadkowa jest oprawa muzyczna widowiska. Lou Reed, Amy Winehouse, The Ramones, Leonard Cohen, Lenny Kravitz, Bob Dylan to twórcy, dla których ich żydowskie pochodzenie było istotne, czerpali z niego inspirację, korzystając z dziedzictwa lub buntując się przeciwko niemu. Muzyków tych, artystów w spektaklu i singerowskiego Jaszę Mazura łączy fakt bycia „sztukmistrzami”, z dobrodziejstwami i zmorami tego zawodu.
Tytuł spektaklu – „Tribute” – nawiązuje do naszej próby oddania szacunku światu, który już nie istnieje.
„Zgubowisko” jest spektaklem familijnym, stworzonym dla widzów w każdym wieku. Opowiada o poszukiwaniu własnej drogi, o cyrku oraz samych twórcach, którzy wybrali się w pogoń za marzeniami. Opowiada o wytrwałości, ścierającej się ze zniechęceniem. Opowiada o poszukiwaniu swojego miejsca. Opowiada o czymś, co zagubiło się, aby móc się gdzieś odnaleźć.
Poprzez żonglerkę, taniec w powietrzu i akrobatykę kwartet artystów przenosi widzów do fantasmagorycznego świata, w którym wszystko jest możliwe, znosząc tym samym granice wyobraźni. Inspiracją do stworzenia dzieła była książka Shauna Tana „The lost thing”.
„Spektrum” to spektakl nowego cyrku, łączący w sobie elementy akrobatyki, teatru, żonglerki, pantomimy oraz iluzji optycznej. Jest on zapisem poszukiwań artystycznych nastawionych na odświeżające i innowacyjne zastosowanie sztuk cyrkowych z wykorzystaniem technik teatru fizycznego.
„Spektrum” to spektakl widowiskowy, żywy, minimalistyczny, ujawniający możliwą harmonię pomiędzy ciałem a przedmiotem. Humor, dynamizm i różnorodność w połączeniu z przemyślaną grą gestów i ukrytych znaczeń, stanowi treść uniwersalną w odbiorze, skierowaną zarówno do młodszego jak i starszego widza. Spektakl dla młodzieży i dorosłych.
Cel towarzyszący artystom przy powstawaniu spektaklu pozwolił na uzyskanie unikalnej warstwy wizualno-ruchowej, gdzie gest jest sprzężony ze świadomą manipulacją przedmiotem. Widz zostaje przeniesiony do abstrakcyjnego świata kształtów i rzeczy. Za ich pomocą aktorzy tworzą atmosferę groteskowego uniwersum obrazów.
Circus Meets Classic to pełne elegancji widowisko cyrkowe najwyższej próby z akompaniującą mu muzyką klasyczną w wykonaniu kwartetu smyczkowego.
To kompozycja zapierająca dech brawurą, ale i nie pozbawiona poetyckości. Szeroki wachlarz dyscyplin prezentowanych przez artystki i artystów trafia do nawet najbardziej zróżnicowanych publiczności i wyszukanych gustów.
Od 2019 roku Circus Meets Classic zachwyca swoich widzów, idealnie sprawdzając się jako dodatkowy punkt wieczoru przy okazji konferencji, oficjalnych uroczystości czy jubileuszy.
Jemioła & Szwed (Łukasz Jemioła i Jakub Szwed), to niezwykły cyrkowo-muzyczno-improwizatorsko-kabaretowy duet. Ich widowisko, to niezwykle różnorodne show pełne humoru, emocji i świetnej muzyki, prosto z gitar.
Łukasz i Jakub to kreatywni, multidyscyplinarni artyści, dłużej obecni na polskiej scenie rozrywkowej, niż niektórzy ich widzowie na świecie. Muzyczno-cyrkowe pokazy Jemioła&Szwed zawsze są pełne radosnej spontaniczności i energii, które mają swój początek w improwizacji, a płynące z charyzmy nonszalancja i pełna taktu łobuzeria, przywołują skojarzenia ze złotymi latami polskiego kabaretu.
Panowie – razem ze swoim show – elegancko prezentują się na scenach, ulicach czy w kawiarnianych patio. Kłaniają się nisko (na ile plecy pozwolą) i zapraszają do współpracy.
Najlepsi tancerze z ogniem w dynamicznych choreografiach prezentują mistrzowskie opanowanie żywiołu. Efekt “WOW” jaki stwarzają miriady płonących rekwizytów wzmacnia wyszukana pirotechnika sceniczna, efekty specjalne i odważne kostiumy.
“FIREPOWER”, to moc kreatywności i sztukmistrzostwa w opanowaniu żywiołu. Przedstawienie, w swoich różnych formach i rozmiarach, od lat zdobywa serca publiczności w całej Polsce. Prezentowane jako kameralny duet na niewielkich przyjęciach, czy jako spektakularne widowisko z elementami akrobatyki powietrznej, zawsze zostawia po sobie długo unoszące się w powietrzu echo braw i niezapomniane wspomnienia.
Co jest cięższe – kilogram ołowiu, czy kilogram kota? Co to znaczy, że znak znaczy? Czemu wilk tak wyje w księżycową noc? W te i inne egzystencjalne pułapki wpadają żonglerzy o filozoficznych tendencjach. Ich pokaz to żonglerska uczta, w której liczbę rekwizytów przewyższa tylko liczba podchwytliwych pytań i zagadek zadawanych publiczności, za odpowiedzi na które – a jakże! – czekają nagrody.
Marcin Borkowski, Mateusz Kownacki, Krzysztof Pacholik i Artur Perskawiec to najjaśniejsze gwiazdy żonglerskiej konstelacji Fundacji Sztukmistrze. Łącznie trzykrotnie nagradzani na Wschodnioeuropejskim Konkursie Etiud Cyrkowych CYRKULACJE, współtworzyli nowocyrkowe przedstawienia „9.811”, „Bracia Brwi” czy „Duet KuMy”. W kolejnej odsłonie swojego kwartetu zapraszają widzów do humorystycznej podróży w głąb nieskrępowanej, dziecięcej ciekawości świata, wzdłuż najbardziej wysublimowanych technik żonglerskich.
„H2Ooops”to podróż do wnętrza ziemi i z powrotem w poszukiwaniu życiodajnego źródła. Na oczach widzów, w środku miasta Javier, Sergio i Jorge robią wszystko, by znaleźć to… czego szukają. Pomocy szukają w technologii, u publiczności i w sferach pozaziemskich. Zawziętość i determinacja w poszukiwaniach powodują różnorodność pomysłów – od prostych do kompletnie szalonych. Poświęcenie artystów przekłada się na emocje, dynamikę spektaklu i… ostateczny sukces lub spektakularną klapę projektu poszukiwawczego.
Żonglerka, klaunada, żart, taniec, iluzja oraz prawdziwa, głęboka opowieść to filary, na których Tres de la Nada rozpięli swój spektakl.
Taniec ze światłem (Light Show) to wizualna uczta. Dzięki zaawansowanej technologii, szybko wirujące rekwizyty zdają się malować w powietrzu wielobarwne wzory. Możliwości zaprogramowania urządzeń są nieograniczone – abstrakcyjne wzory, klasyczne kompozycje, a nawet logo Twojej firmy czy herb miasta! Widowiskowa choreografia w wykonaniu naszych najlepszych artystów zapewnia niezwykły efekt, który długo pozostaje w pamięci.
Variete Fundacji Sztukmistrze to już lubelska tradycja. Nieprzerwanie, od 2013 roku, artyści skupieni wokół Fundacji, przygotowują cyrkowy spektakl z potężną dawką humoru. Variete jest przedstawieniem, które cechuje różnorodność prezentujących się tam artystów – akrobatyka, czy żonglerka – typowe dla cyrku – przeplatają się tutaj z tańcem, muzyką, pantomimą i wieloma innymi dziedzinami sztuki. Wśród artystów biorących udział w Variete Fundacji Sztukmistrze byli między innymi: Łukasz Jemioła, Poławiacze Pereł, Duet Marysia i Julian (Zwycięzcy telewizyjnego programu “Mam Talent!”).
Każdy ze spektakli to niepowtarzalna, bo tworzona specjalnie na tę okazję, satyryczna historia. Lekkość formy i przystępność treści zjednuje widzów wszystkich pokoleń i stanów, a nietuzinkowi bohaterowie i ich żarty zapadają w pamięci na długi czas.
Fascynujący pokaz, który sprawi, że przestaniecie wierzyć własnym oczom i zaczniecie kwestionować prawa fizyki.
Sztukmistrzowski pokaz iluzji optycznej w wykonaniu Jakuba Szweda, to unikalne połączenie sztuki cyrkowej i iluzjonistyki, w ciekawej, lekko humorystycznej oprawie. Świetnie sprawdza się jako element urozmaicający wieczory w trakcie oficjalnych spotkań, lecz także integracyjnych wieczorów, czy rodzinnych imprez.
